Alain de Botton è uno dei più importanti scrittori viventi nel Regno Unito. Ha scritto best-sellers che, come ha lui stesso affermato, "danno risposte filosofiche alle domande che la vita ci pone ogni giorno". Alain de Botton partecipa anche alla realizzazione di una serie di documentari che accompagnano i suoi libri.

Art Commissioners è una società di consulenza del settore artistico. Offre assistenza ad aziende e collezionisti, cura la realizzazione di mostre e la pubblicazione di testi, film ed eventi a livello internazionale; un network globale che comprende artisti, curatori , direttori di musei e gallerie private.

Art Commissioners ha commissionato opere ad alcuni dei più importanti esponenti della "Environmental art" come Richard Serra, Anselm Kiefer, Sol LeWitt, Richard Long, Anish Kapoor e Cai Guo-Qiang.

In collaborazione con una società consorella, Ivorypress, ha curato l’allestimento di importanti mostre come la decima Mostra Internazionale di Architettura della Biennale di Venezia nel 2006  e ha prestato la propria consulenza per la mostra tenuta presso il Victoria & Albert Museum di Londra intitolata "Blood on Paper", sul tema dei libri realizzati da artisti dagli inizi del XX secolo a oggi.

Da 15 anni Art Forum Berlin rappresenta l’evento di punta del calendario culturale tedesco. Le forme d'arte contemporanea presenti vanno dalla pittura alla scultura, dalla fotografia alle installazioni, e poi design, grafica, performance e video art.

Fanno da contrappunto al programma principale mostre di giovani artisti (Focus), in spazi aperti (Plein Air). A queste si vanno ad aggiungere musei, gallerie e istituzioni culturali private a Berlino che a loro volta presentano un programma estremamente ampio di mostre, ricevimenti e eventi. 

Artnet è una risorsa online per il mondo dell’arte. Il visitatore ha a disposizione un archivio di 2.9 milioni di opere è in grado di ottenere informazioni sul loro prezzo. Le opere acquistabili, dai maestri del passato all'arte contemporanea, provengono da una rete di più di 1200 gallerie sparse in tutto il mondo. Artnet contiene indicazioni sul valore economico attuale di oltre 4000 artisti che dominano il mercato e pubblica monografie online in collaborazione con artisti e riviste d'arte.

L'Association Internationale Des Musées D’Agriculture (AIMA) iniziò nel 1966 con una conferenza del personale del museo agricolo a Praga. Oggi l'organizzazione si è evoluta in una piattaforma globale per il dibattito sull’agricoltura e viene definita con il nome di International Association of Agricultural Museums.

L'associazione ha lo scopo di educare il pubblico sull'importanza dell'agricoltura e promuovere il dialogo sulla ricerca e lo sviluppo agricolo tra musei di tutto il mondo. AIMA pubblica regolarmente articoli scientifici e case study di musei presentati al triennale congresso internazionale dei musei agricoli.

Bachchor Gütersloh è stato fondato nel 1946 da Eduard Büchsel ed è diventato immediatamente famoso grazie ai suoi concerti e alle sue registrazioni. Sigmund Bothmann dirige il coro dal 1992 e ha ripristinato il repertorio di Bach e di altri compositori europei. 

Il coro ha vinto premi al Westfälischen Musikfest 1994, Europäisches Chorfestival 1996, Rheinisches Musikfest 1999 e Landes-Chorwettbewerb Nordrhein-Westfalen 1997 a Wuppertal. È arrivato terzo al concorso per il coro nazionale tedesco Deutscher Chorwettbewerb 1998 a Regensburg.

Oltre ad aver registrato 3 CD di J. S. Bach, C. A. Cartellieri, P. Hindemith e I. Strawinsky, Bachchor ha anche registrato 35 concerti per la loro messa in onda.

Benjamin Franklin House è l’unica casa di Franklin ancora esistente e uno dei beni storico artistici anglo-americani più importanti. 

La casa è viva testimonianza dell’atmosfera esaltante ma anche dell’incertezza degli anni londinesi di Franklin. Le stanze, tra le cui mura così tanti eventi sono accaduti, sono utilizzate come palcoscenico per mettere in scena rappresentazioni che integrano recitazione, giochi di luci, suoni e tecnologia.

Il centro è in Europa il fulcro degli studi su Franklin e il suo tempo, custodisce un archivio di carte dello statista, catalogato dall'università di Yale, e offre un interessante programma di conferenze.

La British Library (BL) è la biblioteca nazionale del Regno Unito. È una delle più grandi biblioteche del mondo e custodisce più di 150 milioni di titoli. La collezione include circa 24 milioni di libri, insieme ad ulteriori collezioni di manoscritti e oggetti di valore storico che risalgono persino al 300 AC.

BL riceve copia di tutti i libri pubblicati e distribuiti nel Regno Unito e Repubblica d’Irlanda e acquista molti testi pubblicati fuori dalla Gran Bretagna, aggiungendo al proprio catalogo tre milioni di titoli ogni anno.

Fondato nel 1753, il British Museum è il più antico museo statale del mondo. Le sue collezioni che, con oltre sette milioni di oggetti, sono tra le più complete del pianeta, illustrano la storia e la cultura dell’uomo.

I British Museum Friends sostengono il museo nel lavoro di conservazione e implementazione delle sue collezioni e nel miglioramento del servizio al pubblico.

La fondazione Britten-Pears si impegna a promuovere l'eredità del compositore inglese Benjamin Britten e del suo collega, il tenore Peter Pears.

Con sede a Aldeburgh dove Britten e Pears hanno vissuto e lavorato, la fondazione sostiene attivamente la città e più in generale la vita culturale dell'est dell'Inghilterra organizzando il Festival della Musica e delle Arti di Aldeburgh e preservando la raccolta di opere di Britten e la sua ex casa – La Casa Rossa.

Oltre alle sue iniziative culturali, la Fondazione Britten-Pears incoraggia l'interesse per l'opera di Britten e tiene spettacoli ed eventi per migliorare la comprensione del lavoro e della visione del compositore.

Dedicata all'arte, all'educazione e alla comunicazione in Rio de Janeiro, Casa Daros è un'istituzione di Daros Latinamerica, una delle più complete collezioni dedicate all'arte contemporanea latino-americana, con sede a Zurigo in Svizzera.

La Daros Latinamerica Collection é costituita da circa 1.200 dipinti, fotografie, video, sculture e installazioni che comprendono più di 117 artisti, tra cui Cildo Meireles, Doris Salcedo e Julio Le Parc. La collezione si trova in un edificio neoclassico del 19° secolo progettato dall'architetto Francisco Joaquim Bethencourt da Silva (1831-1912), nel quartiere di Botafogo di Rio de Janeiro.

Costituita nel 1910 Contemporary Art Society promuove l’interesse e la passione per l’arte contemporanea e lo sviluppo del collezionismo pubblico e privato nel Regno Unito. I membri dell'organizzazione sono amanti dell’arte contemporanea, collezionisti, curatori, artisti, gallerie d’arte e musei. 

Da oltre un secolo la Contemporary Art Society funge da catalizzatore nel mondo dell’arte visiva contemporanea del paese, educando il pubblico e sostenendo artisti, curatori, collezionisti e collezioni. L'organizzazione ha giocato un ruolo unico e ammirevole donando più di 8.000 opere a istituzioni inglesi, opere oggi fruibili da parte di milioni di persone.

Danny Lane è probabilmente meglio conosciuto per le monumentali sculture in vetro. Le sue opere spaziano dal disegno e produzione di mobili in vetro e ferro alle grandi commissioni architettoniche.

Fin dalla sua fondazione nel 1971 la Fundação Edson Queiroz si è dedicata alla realizzazione di progetti sociali, educativi e culturali nella regione nord-orientale del Brasile. Istituita dall'industriale Edson Queiroz e oggi diretta da suo figlio Airson Queiroz, la fondazione è parte del Gruppo Edson Queiroz – un conglomerato con interessi nella distribuzione di energia, acqua minerale e bibite, vernici, elettrodomestici, agricoltura, progetti di comunicazione ed educazione.

Fedele all'obiettivo del suo fondatore di stimolare il cambiamento sociale ed economico attraverso l'educazione, il progetto più significativo della Fundação Edson Queiroz è la Universidade de Fortaleza (Unifor). Oltre al programma d'istruzione universitaria triennale e post-laurea che conta 25.000 studenti, lo spazio culturale di Unifor ha organizzato per più di 20 anni mostre di artisti di fama internazionale come Miró, Rembrandt, Rubens e Vik Muniz.

Vale è una società mineraria globale con sede in Brasile e attività in oltre 30 paesi dei cinque continenti.

Lo scopo della Fondazione Vale è quello di contribuire allo sviluppo economico, ambientale e sociale nelle regioni in cui opera la società mineraria. Le attività della Fondazione si concentrano su istruzione, sanità, occupazione, cultura e sport.

Il Goethe-Institut è un'istituzione culturale tedesca che opera su scala mondiale. Fondata nel 1951 come continuazione dell'Accademia tedesca, promuove lo studio della lingua tedesca all'estero e favorisce lo scambio culturale internazionale.

I suoi 136 istituti collocati in tutto il mondo offrono un elaborato programma di eventi, festival e mostre nei settori di cinema, danza, musica, teatro, letteratura e traduzione, diffondendo la conoscenza della cultura, della società e della politica tedesca. Il Goethe-Institut ha instaurato inoltre rapporti a lungo termine con partner internazionali quali British Council, Instituto Camões o Deutsche Welle.

Knabenchor Gütersloh e.V. è un’iniziativa dell’accademia musicale Nord Reno-Westfalia e della chiesa di Gütersloh. 65 ragazzi di età compresa tra i 6 e i 13 anni cantano diretti da Ernst Leopold Schmid e Sigmund Bothmann. 

A seguito dell'invito del Goethe Institute tedesco, il coro ha debuttato in occasione di un concerto tenutosi a Torino nel 2007.

Si tratta di una piccola gemma architettonica semi-sconosciuta nel nord-est di Berlino. A parte famosi edifici pubblici come la galleria nazionale, Mies van der Rohe ha anche costruito questa modesta casa privata per l’uomo d’affari Karl Lemke. L’edificio è stato oggetto di un restauro conservativo che ha ripristinato le sue origini moderniste e riparato i danni provocati dagli anni del regime comunista che l’aveva non solo trascurato ma trasformato in lavanderia. Oggi è un museo e una galleria. Durante i lavori di restauro Thomas Manss & Company ha prodotto tutta la letteratura per la raccolta fondi e promozione della mostra. 

Miguel Rio Branco è uno dei più importanti artisti brasiliani contemporanei. Il suo lavoro oscilla tra il poetico e il documentaristico, unendo pittura, collage, video, installazioni e fotografia.

Membro di Magnum dal 1980, Rio Branco ha partecipato a mostre in istituzioni quali il Centre Pompidou, il Museo Stedelijk, la Aperture Foundation e la Biennale di San Paolo. Dal 2011 il centro d'arte contemporanea di Inhotim gli ha dedicato un intero padiglione.

L'Istituto Moreira Salles è una elegante organizzazione senza fini di lucro fondata dall'ambasciatore e banchiere Walther Moreira Salles nel 1992 e successivamente evolutasi in una delle pietre miliari della vita culturale del Brasile.

Dedicato alla ricerca, la raccolta e la promozione delle arti visive, musica e letteratura nazionale, la collezione dell'istituto comprende opere di Marcel Gautherot, Pixinguinha e Carlos Drummond de Andrade.

Con le sue sedi a Rio de Janeiro, São Paulo e Minas Gerais non solo promuove la propria collezione, ma anche mostre temporanee di importanti artisti internazionali come Saul Steinberg, Robert Polidori e Federico Fellini. Le sua riviste Serrote e Zoom sono specializzate rispettivamente in arte e fotografia, mentre la stazione radio online Batuta trasmette una varietà di musica brasiliana.

Il Museum of London ripercorre la storia sociale e urbana della più grande città del mondo. Si tratta di una fusione tra il Guildhall Museum, fondato nel 1826 e il London Museum fondato nel 1912. Entrambe le collezioni sono state raggruppate nel 1976 per formare il nuovo Museum of London.

Il museo ospita il più grande archivio archeologico d’Europa e continua ad occupare la sua sede originaria. Un secondo spazio pubblico, il Museum of London Docklands, è stato aperto nel 2003 e si trova in un magazzino riconosciuto e protetto per il suo aspetto culturale eccezionale a Canary Wharf.

Conosciuta come NPG, è lo scrigno londinese che conserva i ritratti dei grandi, notabili e noti, uomini e donne, d’Inghilterra. Si trova vicino alla National Gallery a Trafalgar Square e ospita la più grande collezione di ritratti del mondo. Negli ultimi anni l’interesse della galleria per i ritratti fotografici è cresciuto in maniera esponenziale.

Patrick Heide Contemporary Art, inaugurato nel 2004, è nato da uno spazio progettuale a Church Street a Londra, allora chiamato Patrick Heide Art Projects. Al gruppo iniziale di artisti se ne sono aggiunti altri nel tempo di fama internazionale come Minjung Kim, Alex Hamilton, Károly Keserü, Thomas Kilpper, Francesco Pessina e Nicola Rae.

La Stiftung Preussische Schlösser & Gärten gestisce e cura 21 edifici e giardini di interesse storico a Berlino e nella vicina regione del Brandeburgo. 

Quando gli amici di Schlösser & Gärten crearono una società per gestire i bookshop dei vari musei, Thomas Manss fu incaricato di sviluppare un profilo dell’azienda che riflettesse la grandiosità degli edifici di cui si occupa.

Tate Britain è la galleria nazionale d’arte inglese. Si trova vicino al ponte Vauxhall ed è la più antica delle quattro gallerie di proprietà della famiglia Tate, di cui ospita parte delle collezioni. 

Le opere in mostra vanno dal 1500 fino ad oggi in ordine cronologico. Alcune sale sono dedicate all'esplorazione di determinati temi o semplicemente ospitano un artista. Tre artisti del Romanticismo inglese occupano un posto speciale all'interno della Tate: Blake e Constable occupano aree dedicate all'interno della galleria mentre la collezione Turner, che conta circa 300 dipinti e migliaia di acquerelli, è ospitata presso la Clore Gallery, costruita appositamente. 

Presso la Tate Britain si tiene il Turner Prize, uno dei premi più dibattuti nel mondo dell’arte. 

Creata nel 2000 in una centrale elettrica abbandonata nel cuore di Londra, la Tate Modern ospita una collezione di arte moderna e contemporanea che copre le maggiori correnti artistiche dal Fauvismo in poi. Possiede importanti capolavori di Picasso e Matisse; una delle più importanti collezioni al mondo di opere surrealiste; notevoli lavori dell’espressionismo astratto Americano; significative collezioni di Pop Art e arte contemporanea a partire dagli anni ottanta. 

L’impressionante Turbine Hall ospita installazioni temporanee sempre fonte di accesi dibattiti. All’interno dell’edificio si possono trovare anche un grande bookshop che vende prodotti Tate, e molti libri esposti su scaffali Vitsœ, diversi bar e un ristorante con una vista mozzafiato sul Tamigi. 

The Art Fund è la principale organizzazione no profit inglese nel campo dell’arte. Costituita nel 1903, si prefigge di arricchire e preservare le collezioni statali nei musei d’arte, gallerie e edifici di valore storico e artistico in tutto il Regno Unito. L'istituzione concede donazioni per l’acquisto di opere d'arte di tutti i tipi e periodi e distribuisce le opere che riceve come donazioni o in eredità. 

The Art Fund conta più di 100.000 membri.
 

La Metropolitan Police Service è la più grande forza di polizia nel Regno Unito. Ampiamente conosciuta come “il Met” è responsabile dell’applicazione della legge nella città di Londra.

L’idea del Crime Museum del Met è nata da un ufficiale in servizio nel 1875 con l’intenzione di dare ai poliziotti istruzioni pratiche su come individuare e prevenire la criminalità.

La collezione contiene una vasta selezione di armi le quali sono state utilizzate in omicidi o gravi aggressioni a Londra. Attraverso una miriade di elementi di prova i casi, esposti al pubblico per la prima volta al Museum of London nella mostra “Il Museo del Crimine senza copertura”, documentano la natura mutevole della criminalità.

The Garden Museum offre ai visitatori uno scorcio sul rapporto unico dei britannici con i giardini.

Il Museo è stato istituito nel 1977 al fine di salvare dalla demolizione l'antica chiesa abbandonata di St Mary-at-Lambeth. La chiesa è il luogo di sepoltura di John Tradescant (c1570 - 1638), il primo grande giardiniere e raccoglitore di piante nella storia britannica.

Un progetto di riqualificazione da 7,5 milioni di sterline iniziato nel 2015. L'obiettivo era quello di ripristinare l'antica struttura di St Mary e di trasformarla in un museo moderno con spazi più grandi, gallerie, esposizioni, servizi aggiuntivi e un giardino dall’atmosfera di un giardino privato ma aperto a tutti.

The Islamic Art Society è stata fondata dall’emiro del Qatar con l’intento di preservare i tesori dell’Islam, patrimonio artistico del paese. L'organizzazione, con sede a Londra, è stata anche al centro di un ambizioso piano di trasformazione del piccolo emirato in un’ambita destinazione di turismo culturale. Le acquisizioni sono poi state messe in mostra nei cinque musei della capitale Doha.

Il London Design Festival costituisce il punto d’incontro per professionisti ed organizzazioni appartenenti al mondo del design. Il Festival, che attrae visitatori da tutto il mondo, offre l'opportunità di esplorare, mettere in mostra idee e generare interesse.

Si tratta della più grande celebrazione annuale del design per il Regno Unito e riflette il ruolo di Londra quale capitale dell'industria della creatività. Finanziato da fondi pubblici, il London Design Festival costituisce un vero e proprio trampolino di lancio per i migliori talenti nel settore.

Il Museum of English Rural Life ospita la più completa raccolta di oggetti, libri e archivi sulla storia della terra e dell’economia agraria dell’Inghilterra. Il museo, fondato nel 1951, fa parte dell'Università di Reading e della sua tradizione accademica di vecchia data.

Le nuove gallerie sono state aperte nel 2016 con un allestimento della collezione completamente rinnovato, diretto dallo studio GuM. Con il nuovo allestimento l’approfondimento e la comprensione della vita rurale e della campagna inglese hanno acquistato un pizzico di magia in più.

Il Luton International Carnival è uno dei più importanti eventi del Regno Unito e attira a Luton più di 150.000 visitatori. Per incrementare le attività del Luton International Carnival, nel 2007 è stato creato lo UK Centre for Carnival Arts. Da allora la sua missione è stata ampliata e potenziata, trasformandolo in un’organizzazione a livello nazionale e agenzia leader nel campo delle attività carnevalesche.

La William Morris Gallery, situata in quella che un tempo fu la dimora di famiglia del famoso designer, è l'unico museo pubblico dedicato a questo importante paladino del movimento Arts & Craft inglese che fiorì tra il 1880 e il 1920.

La collezione della Galleria illustra la vita e l'opera di Morris, e si trova in nella ex Water House di Walthamstow, un edificio protetto in stile georgiano circondato da un grande parco.

Il progetto di ristrutturazione e ampliamento dell'edificio è firmato dagli architetti Pringle Richards Sharratt in collaborazione con GuM, la loro nuova società che si occupa di progettazione degli allestimenti museali. Gli spazi di nuova concezione faranno da cornice e supporto a opere spettacolari quali il Woodpecker tapestry tessuto nei laboratori di Merton Abbey o l'opera omnia di Geoffrey Chaucer stampata da Kelmscott Press.

La Galleria vanta anche una notevole collezione di mobili, tessuti e ceramiche opera dei seguaci di Morris e del movimento Arts & Crafts.