Alain de Botton es uno de los escritores vivos más prominentes del Reino Unido. Escritor de best-sellers que, tal y como ha citado él mismo “aborda cuestiones de la vida cotidiana desde un punto de vista filosófico”. También está involucrado en la producción de una serie de documentales para la TV que acompañan sus libros.

Art Commissioners es una consultoría dedicada al mundo del arte. Asesora clientes corporativos y coleccionistas, comisaría exposiciones y edita publicaciones, películas y eventos a escala internacional.

Con base en Europea, la consultoría abarca una red global que incluye artistas, comisarios de museos, directores de ferias de arte, eventos y galerías privadas.

Art Commissioners es responsable de encargos de proyectos a artistas de la talla de Richard Serra, Anselm Kiefer, Sol LeWitt, Richard Long, Anish Kapoor y Cai Guo-Qiang entre otros.

En colaboración con su empresa hermana, Ivorypress, ha comisariado grandes exposiciones como por ejemplo 10th Venice Architecture Biennale en 2006 y ha participado como consultoría para la exposición “Blood on Paper” en el Victoria & Albert Museum de Londres, exposición que explora el concepto de los libros de artista desde los inicios del siglo XX hasta la actualidad.

Durante 15 años Art Forum Berlin ha representado el evento cultural más importante de Alemania, incluyendo desde pintura, escultura y fotografía, hasta instalaciones, diseño, performance y video art.

Exposiciones dedicadas a jóvenes artistas como “Focus” y en espacios abiertos “Plein Air” complementan su programa principal. Además, museos, galerías e instituciones culturales privadas en Berlín presentan un contenido muy variado de exhibiciones, recepciones y eventos.

Artnet es un recurso online para el mundo del arte que permite al usuario conocer el precio de obras de arte y cuenta con un archivo de 2.9 millones de resultados de subastas internacionales. Las obras a la venta, desde los grandes clásicos hasta el arte contemporáneo, provienen de una red de más de 1.200 galerías internacionales. Posee información sobre el valor económico de más de 4.000 artistas que circulan en el mercado. Artnet también publica junto a los artistas, monográficos online y una revista de arte.

L'Association Internationale Des Musées D’Agriculture (AIMA) comenzó en 1966 con una conferencia del personal del museo agrícola en Praga. Hoy, la organización se ha convertido en una plataforma global para el diálogo agrícola y frecuentemente se la conoce como la Asociación Internacional de Museos Agrícolas.

El objetivo de las asociaciones es educar al público sobre la importancia de la agricultura, facilitando el diálogo sobre temas agrícolas y descubrimientos entre museos de todo el mundo. AIMA publica regularmente ensayos científicos y casos de estudio de museos presentados en el trienal Congreso Internacional de Museos Agrícolas.

El coro Bachchor Gütersloh fue fundado en 1946 por Eduard Büchsel y enseguida destacó por sus conciertos y grabaciones. Sigmund Bothmann se ha encargado del coro desde 1992 y ha revitalizado el repertorio de Bach y el de otros muchos compositores europeos.

Además, ha obtenido premios en Westfälischen Musikfest 1994, Europäisches Chorfestival 1996, Rheinisches Musikfest 1999, Landes-Chorwettbewerb Nordrhein-Westfalen 1997 en Wuppertal, y consiguió el tercer premio en el concurso del coro nacional alemán Deutscher Chorwettbewerb 1998 en Regensburg.

Además de tres CD grabados de J.S. Bach, C.A. Cartellieri, P. Hindemith y I. Strawinsky, Bachchor ha grabado 35 conciertos para broadcasting.

Benjamin Franklin House es la única casa de Franklin que queda, y es uno de los patrimonios históricos angloamericanos más importantes a ambos lados del Atlántico. El centro ofrece un amplio abanico de actividades para familias y grupos escolares.

La casa es el vivo testimonio de la excitante e incierta atmósfera que rodeaba a Franklin durante sus años en Londres. Las habitaciones, que han acogido toda clase de eventos, se utilizan como puesta en escena integrando perfectamente representaciones, sonido, iluminación y tecnología.

El centro es considerado en Europa, según estudios relacionados con Franklin, como un punto importante de referencia. Contiene un archivo con los documentos de Estado de Benjamin Franklin catalogado por la Universidad de Yale y un interesante programa de conferencias.

La British Library es la biblioteca nacional del Reino Unido. Es una de las bibliotecas más grandes del mundo y cuenta con más de 150 millones de ejemplares. Su colección incluye alrededor de 25 millones de libros, junto con colecciones de manuscritos y otros objetos históricos que datan de 300 AC.

La British Library recibe copias de todos los libros producidos en el Reino Unido y la República de Irlanda, incluyendo todos los libros extranjeros distribuidos en el Reino Unido. Compra también muchos artículos que se publican fuera de estas fronteras, añadiendo anualmente unos tres millones de artículos.

Fundado en 1753, el British Museum es el museo estatal más antiguo del mundo. Con más de siete millones de objetos, sus colecciones ilustran la historia y la cultura de la humanidad y se sitúan entre las más completas del mundo.

Los British Museum Friends (Amigos del Museo) ayudan en funciones como la conservación del museo, la divulgación de sus colecciones y en el perfeccionamiento de sus servicios a escolares y al público general.

La British Museum Press publica galardonados libros ilustrados para académicos, estudiantes y público general. Inspirados por las colecciones del British Museum, los títulos varían de las Bellas Artes y las Artes decorativas a la historia, arqueología y culturas del mundo.

El cometido de la Fundación Britten-Pears es promover el legado del compositor británico Benjamin Britten y de su compañero, el tenor Peter Pears.

Localizada en Aldeburgh, Reino Unido, donde Britten y Pears vivieron y trabajaron, la fundación sostiene activamente la vida cultural de Aldeburgh y del este de Inglaterra organizando el ‘Aldeburgh Festival of Music and the Arts’ así como preservando la obra de Britten y su casa allí, The Red House.

Además de sus esfuerzos en el area de la cultural, la Fundación Britten-Pears estimula el interés en la obra de Britten, realizando eventos para mejorar el conocimiento de su trabajo de compositor y su visión.

Casa Daros es un espacio dedicado al arte, la educación y la comunicación en Rio de Janeiro. Esta institución depende de Daros Latinamerica, con sede en Zurich (Suiza), que cuenta con una de las colecciones mas completas de arte contemporáneo.

La colección Daros Latinamerica cuenta con 1.200 pinturas, fotografías, videos, esculturas e instalaciones de mas de 117 artistas entre los que se encuentran Cildo Meireles, Doris Salcedo y Julio Le Parc. La colección se presenta en un edificio neoclásico del siglo XIX, situado en el distrito Botafogo de Rio de Janeiro, que fue diseñado por el arquitecto Francisco Bethencourt da Silva (1831-1912).

Fundada en 1910, la Contemporary Art Society fomenta el interés por el arte contemporáneo y el desarrollo del coleccionismo público y privado en el Reino Unido. La organización cuenta con miembros relacionados con el arte contemporáneo, coleccionismo, comisariado, artistas, galerías y museos.

Durante 100 años, la Contemporary Art Society ha actuado como catalizador en el mundo de las artes visuales del país, educando al público y apoyando a artistas, comisarios y coleccionistas. La organización desempeña un rol admirable, donando más de 8.000 obras a instituciones inglesas, obras que son admiradas por millones de personas.

Danny Lane es probablemente mejor conocido por sus monumentales esculturas de vidrio apilado horizontalmente. Su trabajo varía del diseño y la producción de mobiliario en vidrio y hierro forjado, a encargos de arquitectónicos proyectos de gran escala, que incorporan tanto grabado como técnicas de apilado.

Desde sus inicios en 1971, la Fundación Edson Queiroz se ha dedicado a proyectos sociales, educativos y culturales en el noreste de Brasil. Instituida por el empresario industrial Edson Queiroz y hoy dirigida por su hijo Airton Queiroz, la fundación es parte del Grupo Edson Queiroz, un conglomerado con intereses en el sector de distribución de energía, agua mineral y bebidas, pinturas, electrodomésticos, agricultura, comunicaciones y educación.

Fiel a los objetivos de su fundador de estimular los cambios sociales y económicos a través de la educación, el proyecto mas significativo de la Fundación Edson Queiroz es la Universidad de Fortaleza (Unifor). Además de los programas de graduación y de post-grado para los actuales 25.000 estudiantes, el espacio cultural Unifor viene organizando desde hace mas de 20 años exposiciones de artistas de renombre internacional como Miró, Rembrand, Rubens y Vik Muniz.

Vale es una empresa minera global con sede en Brasil que opera en mas de 30 países en los cinco continentes.

El objetivo de la Fundación Vale es contribuir al desarrollo económico, ambiental y social de las regiones en las que opera la compañía. Las actividades de la Fundación se dirigen a crear programas de actuación en el sector de la educación, salud, crear empleo y renta, cultura y deportes.

El Goethe-Institut es una institución cultural alemana que está presente en todo el mundo. Fundada en 1951 como sucesora de la Academia Alemana, promueve el estudio del alemán como lengua extranjera y estimula el intercambio cultural internacional.

Sus 136 institutos localizados en todo el mundo ofrecen un elaborado programa de eventos, festivales y exposiciones en las areas de cine, danza, música, teatro, literatura y traducción; promoviendo el conocimiento sobre Alemania y proporcionando información sobre su cultura, su sociedad y su política. El Goethe-Institut mantiene estupendas relaciones con otras instituciones similares de otras culturas como el Instituto Cervantes, el British Council, el Instituto Camões o el Deutsche Welle.

Knabenchor Gütersloh e.V. es una iniciativa de la academia musical North-Rhine Westphalia y la iglesia de Gütersloh. 65 niños de entre 6 y 13 años cantaron bajo la maestra dirección de Ernst Leopold Schmid y Sigmund Bothmann.

Por invitación del Goethe Institute alemán, el coro debutó con su programa musical en un concierto celebrado en Turín en 2007.

Se trata una pequeña y poco conocida joya arquitectónica situada al noroeste de Berlín. Además de célebres edificios públicos como la National Gallery, Mies van der Rohe también construyó esta modesta casa privada para el empresario Karl Lemke. Se ha restaurado fiel a su origen modernista tras años de abandono bajo el régimen comunista, el cual la utilizó como lavandería. Ahora es un museo y una galería. Durante el proceso de restauración Thomas Manss & Company produjo todos los materiales gráficos para la recaudación de fondos y la promoción de la exposición.

Miguel Rio Branco es actualmente uno de los artistas contemporáneos mas importantes en Brazil. Su trabajo oscila entre lo poético y el documentalismo social, combinando pintura, collage, video e instalaciones con la fotografía, su principal medio de expresión.

Rio Branco es miembro de la agencia de fotógrafos Magnum desde 1980 y su trabajo se ha expuesto en instituciones como el Centro Pompidou en Paris, el Stedelijk Museum en Amsterdam, la fundación Aperture en Nueva York o en la bienal de São Paulo. Desde el 2011, la fundación Inhotim le dedica un pabellón permanente a su trabajo.

El Instituto Moreira Salles es una distinguida organización sin ánimo de lucro fundado en 1992 por el embajador y banquero Walther Moreira Salles y se ha convertido en uno de las piedras angulares de la vida cultural en Brazil.

Dedicado a la investigación, colección y promoción de las artes visuales, música y literatura nacional, la colección del instituto incluye obras de Marcel Gautherot, Pixinguinha y Carlos Drummond de Andrade.

Cuenta con sedes en Rio de Janeiro, São Paulo y Minas Gerais, y además de promover los artistas de su colección, el instituto comisaría exposiciones de importantes artistas internacionales como Saul Steinberg, Robert Polidori y Frederico Fellini. También publica sus propias revistas Serrote y Zoom, especializadas en arte y fotografía respectivamente y cuenta con su propia cadena de radio online Batuta, que retransmite la variedad de la música brasileña.

El Museum of London recorre la historia social y urbana de la ciudad más grande del mundo. Es una fusión del Guildhall Museum, fundado en 1826, y del London Museum, fundado en 1912. Ambas colecciones se unieron en 1976 para formar el nuevo Museum of London.

El museo posee el mayor archivo arqueológico de Europa y sigue ocupando su edificio original. Un segundo espacio público, el Museum of London Docklands, abrió en 2003 en un edificio industrial protegido en Canary Wharf.

Conocida como NPG, alberga los retratos históricos de los grandes, notorios y conocidos hombres y mujeres de Inglaterra. Ubicada junto a la National Gallery en Trafalgar Square, posee la mayor colección de retratos del mundo. En los últimos años, el interés de la galería por el retrato fotográfico ha crecido considerablemente.

La galería Patrick Heide Contemporary Art nace a raíz del proyecto de una sala de exposiciones en Church Street, Londres, conocida anteriormente como Patrick Heide Art Projects que abrió en el 2004. Al grupo inicial de artistas contemporáneos se han ido añadiendo otros nombres de fama internacional como Minjung Kim, Alex Hamilton, Károly Keserü, Thomas Kilpper, Francesco Pessina y Nicola Rae.

La Stiftung Preussische Schlösser & Gärten se encarga de la gestión y el mantenimiento de 21 casas y jardines de interés histórico en Berlín y su región vecina, Brandeburgo.

Cuando los amigos de la Schlösser & Garten crearon una sociedad para gestionar las tiendas de varios museos, Thomas Manss recibió el encargo de desarrollar una identidad que reflejara la grandiosidad de los edificios.

Tate Britain es la galería nacional de arte británico. Situado en el puente Vauxhall de Londres, es la más antigua de las cuatro galerías Tate y alberga parte de las colecciones.

Las obras expuestas en la Tate Britain son seleccionadas a partir de la colección de arte británico de la institución que abarca una amplia progresión cronológica desde hace 1.500 hasta la fecha. A partir de esta cronología las distintas salas presenta temas concretos o dedican una exposición en profundidad a un único artista. Tres artistas del Romanticismo inglés tienen un lugar especial en la Tate: Blake y Constable ocupan espacios exclusivos en el interior de la galería, mientras que la colección Turner, que tiene alrededor de 300 pinturas y miles de acuarelas, se encuentra en la Galería Clore, construida específicamente para albergarla.

Tate Britain además, acoge la celebración del Turner Prize, uno de los premios de arte más debatidos del mundo.

Creada en el año 2000 en una central eléctrica abandonada en el corazón de Londres, Tate Modern exhibe una colección de arte moderno y contemporáneo que cubre las mayores corrientes artísticas desde el Fauvismo hasta hoy. Posee importantes obras de arte de Picasso y Matisse, cuenta con una de las colecciones surrealistas más importantes del mundo, prestigiosas obras del Expresionismo abstracto americano o significativas colecciones de Pop Art y arte contemporáneo desde los años ochenta.

La impresionante Turbine Hall alberga instalaciones temporales, muchas de las cuales suelen generar polémicos debates. El edificio también cuenta con una enorme tienda con productos Tate de merchandising y una extensa selección de libros (expuestos en estanterías Vitsœ) bares y un restaurante con espectaculares vistas al Támesis.

The Art Fund es la principal organización sin ánimo de lucro de arte en Inglaterra. Constituida en 1903, tiene como objetivo enriquecer y conservar las colecciones públicas de arte en museos, galerías y propiedades históricas en el Reino Unido.

La institución concede donaciones para la compra de obras de arte de todo tipo y época, y distribuye las obras que recibe como regalo o legado.

The Art Fund cuenta con más de 100.000 miembros.

El Metropolitan Police Service es el mayor cuerpo policial del Reino Unido. Conocido popularmente como „the Met“, es el responsable de hacer cumplir la ley en el area metropolitana de Londres.

La idea del museo del crimen del Met fue concebida por un oficial en servicio en 1875 con la intención de dar a los agentes de policía instrucción práctica para detectar y prevenir la delincuencia.

La colección cuenta con una amplia selección de armas, habiendo sido utilizadas todas ellas en asesinatos y graves agresiones en Londres. Junto con miles de pruebas de crímenes, estos objetos documentan la naturaleza cambiante de la delincuencia y se muestran en exposición pública por primera vez en el Crime Musuem en la muestra titulada „The Crime Museum Uncovered“ (El Museo del Crimen al descubierto).

The Garden Museum ofrece una mirada en la excepcional historia de amor de los británicos con los jardines.

El museo se creó en 1977 con el fin de rescatar de la demolición la antigua iglesia abandona de St Mary-at Lambeth, un barrio al sur de Londres. En esta iglesia descansan los restos de John Tradescant (c1570 – 1638), el primer gran horticultor y buscador de especímenes de plantas en la historia británica.

En el 2015 se inició un proyecto de remodelación con un presupuesto de £7.5 millones. El objetivo era restaurar la estructura de la antigua iglesia St Mary y transformarla en un museo moderno con amplias galerías para exposiciones, instalaciones adicionales y un jardín con la atmósfera de un jardín privado, pero abierto para todo el mundo.

The Islamic Art Society fue fundada por el Emir de Qatar con el objetivo de preservar el patrimonio artístico del legado islámico.

Con sede en Londres, la organización está en el centro de un ambicioso plan para transformar el pequeño Estado del Golfo en un importante destino de turismo cultural. Las adquisiciones se mostraron después en distintas exposiciones en los cinco museos de la capital Doha.

El London Design Festival reúne a la comunidad creativa del Reino Unido poniendo juntos diseñadores y organizaciones del mundo del diseño. El Festival ofrece a los creativos la oportunidad de explorar temas, mostrar ideas y generar negocio entre una audiencia global específicamente invitada para la ocasión.

Se trata de la mayor celebración anual de diseño del Reino Unido y refleja el estatus de Londres como capital creativa del mundo. Se compone de una gran variedad de disciplinas de diseño y es apoyado por el gobierno, el sector del diseño y las principales empresas. El Festival ofrece una plataforma para los mejores talentos del diseño.

El Museum of English Rural Life alberga la mas completa colección de objetos, libros y archivos relacionados con la historia de la agricultura y la vida rural en Inglaterra. El Museo inició su actividad en 1951 como parte de la Universidad de Reading y su larga tradición académica.

La apertura de las nuevas galerías en el 2016 se celebró con un nuevo display de la colección comisariado por el estudio GuM. La nueva disposición contribuye con un toque de magia a que el público tenga un mayor entendimiento de la vida rural y del campo inglés.

El Luton International Carnival es uno de los mayores eventos en el Reino Unido y atrae a Luton a más de 150.000 visitantes. Para ampliar las actividades del Luton International Carnival, en 2007 se estableció el UK Centre for Carnival Arts. Desde entonces, su visión ha sido mejorada y potenciada, convirtiendo el centro en una organización nacional y agencia líder en el sector de actividades carnavalescas.

La Galería William Morris está situada en lo que en su día fue la casa familiar de este diseñador, hoy es el único museo público dedicado al importante movimiento de las Arts & Craft inglesas que floreció entre 1880 y el 1920.

La colección de la Galería William Morris presenta la vida y obra de Morris. La casa que la acoge es un edificio histórico protegido que ocupa un gran terreno en Walthamstow, cerca de Londres.

Se encargó a los arquitectos Richards Sharratt una gran reforma y la ampliación del edificio, para lo que trabajaron en el proyecto en colaboración con su propia firma GuM, una nueva sociedad que se dedica al desarrollo de proyectos museísticos. Los nuevos espacios permiten la presentación espectacular de trabajos de gran calidad como los tapices Woodpecker, tejidos en los talleres de la Abadía de Morris Merton, así como trabajos de Geoffrey Chaucer impresos en la imprenta Kelmscott Press, editora de Morris.

La galería también presenta una colección substancial de muebles, tejidos, cerámicas y vidrio, creados por los seguidores de Morris en el movimiento Arts & Crafts.