Alain de Botton ist einer der prominentesten lebenden Schriftsteller Englands; er schreibt Bestseller, die (wie er sagt) 'Fragen des Alltags von einem philosphischen Gesichtspunkt aus angehen'. Ausserdem ist er an der Produktion der Dokumentarserien beteiligt, die seine Bücher begleiten.

Art Commissioners ist ein auf die Kunstwelt spezialisiertes Beratungsunternehmen. Sie beraten Unternehmen und Sammler, kuratieren Ausstellungen und entwickeln internationale Publikationen, Filme und Veranstaltungen.

Art Commissioners greifen von ihrer europäischen Basis aus auf ein globales Netzwerk von Künstlern, Museumskuratoren, Direktoren von Kunstmessen und Veranstaltungen, und privaten Kunstgalerien zu.

Sie sind für die Beauftragung ortsgebundener Arbeiten führender zeitgenössischer Künstler wie Richard Serra, Anselm Kiefer, Sol LeWitt, Richard Long, Anish Kapoor, Cai Guo-Qiang u.a. verantwortlich.

In Zusammenarbeit mit der Schwestergesellschaft Ivory Press wurden bedeutende Ausstellungen kuratiert – z.B. die 10te Architektur Biennale in Venedig 2006. Für die Ausstellung „Blood on Paper“ im Victoria & Albert Museum in London, die das Konzept der Künstlerbücher von Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts bis heute untersucht hat, war Art Commissioners beratend tätig.

Bis 2010 fand in Berlin die internationale Kunstmesse Art Forum Berlin statt. Das Repertoire reichte von Malerei, Skulptur und Fotografie über Installationen bis zu Zeichnungen, Grafik, Performance und Videokunst.

Sektoren für junge Kunst (Focus), Kunst im Aussenraum (Plein Air) und für kulturelle Institutionen und internationale Kunstzeitschriften runden das Ausstellungsprogramm ab. Während des Art Forum Berlin präsentieren Berlins Museen, Galerien und private Kunstinstitutionen ein vielfältiges Programm von Ausstellungen und Veranstaltungen.

Artnet ist eine Online-Plattform, mit deren Hilfe man Kunst kaufen, verkaufen und recherchieren kann. Das Gallery Network ist das größte seiner Art. Mehr als 1.200 Galerien in über 250 Städten präsentieren online über 100.000 Arbeiten von mehr als 25.000 auf der ganzen Welt ansässigen Künstlern. Das Netzwerk wurde für Händler und Kunstkäufer gleichermaßen gestaltet: Es gibt ihnen einen Überblick über den Markt und die aktuellen Preistrends und bietet die Möglichkeit zur sofortigen, kostengünstigen und globalen Kontaktaufnahme.

Die Association Internationale Des Musées D’Agriculture (AIMA) begann 1966 mit einer Konferenz von Mitarbeitern landwirtschaftlicher Museen in Prag. Heute hat sich die Organisation zu einer globalen Plattform für die landwirtschaftliche Diskussion entwickelt und firmiert häufig unter dem Namen International Association of Agricultural Museums.

Der Verband will die Öffentlichkeit über die Bedeutung der Landwirtschaft informieren und den Dialog über landwirtschaftliche Forschung und Entwicklung zwischen Museen auf der ganzen Welt fördern. Die AIMA veröffentlicht regelmäßig wissenschaftliche Arbeiten und Fallstudien, die auf dem alle drei Jahre stattfindenden Internationalen Kongress der Landwirtschaftsmuseen vorgestellt werden.

Der Bachchor Gütersloh wurde 1946 von Eduard Büchsel als Chor der Evangelischen Kirchengemeinde Gütersloh und schnell weit über die regionalen Grenzen hinaus bekannt. 1992 übernahm Sigmund Bothmann die Leitung des Bachchores Gütersloh, und er setzte diese Arbeit – mit neuen Impulsen – äußerst erfolgreich fort.

So war der Bachchor Gütersloh u.a. beim Westfälischen Musikfest 1994, beim Rheinischen Musikfest 1999 sowie bei den Europäischen Chorfestivals 1996, 2005 und 2008 in Gütersloh zu hören. Beim Landes-Chorwettbewerb Nordrhein-Westfalen 1997 in Wuppertal erhielt der Bachchor Gütersloh einen 1. Preis sowie beim Deutschen Chorwettbewerb 1998 in Regensburg einen 3. Preis.

Neben drei CD-Aufnahmen mit Werken von J.S. Bach, C.A. Cartellieri, P. Hindemith, Z. Kodály und I. Strawinsky sind 35 Rundfunkaufnahmen für deutscher Sendeanstalten entstanden.

Das Benjamin Franklin Haus ist das einzig verbliebene Wirkungsstätte Franklins auf der Welt und stellt gleichzeitig eines der wichtigsten anglo-amerikanischen Denkmaeler auf beiden Seiten des Atlantiks dar.

Das Haus bietet verschiedene Workshops für Schulgruppen und Familien an. Die Atmosphäre innerhalb des Gebäudes macht die Spannung und Unsicherheit der Londoner Jahre Benjamin Franklins spürbar; Räume mit enormer historischer Bedeutung werden zur Bühne für ein Drama, das life performances sowie Licht, Klang und Projektionstechniken miteinander kombiniert.

Das Benjamin Franklin Haus ist für die internationale Franklin-Forschung in Europa ein wichtiger Anlaufpunkt. Ein kompletter Satz der Veröffentlichungen Benjamin Franklins, katalogisiert durch die Yale University, und ein abwechslungsreiches Veranstaltungsprogramm laden außerdem zum Besuch ein.

Die BL erhält Ausgaben von allen in Großbritannien und Irland produzierten Büchern, einschließlich aller ausländischen Werke, die in Großbritannien vertrieben werden. Dazu kommen eine Vielzahl von Ankäufen von Büchern, die außerhalb von Großbritannien und Irland veröffentlich worden sind – so wächst der Bestand der BL jährlich um etwa drei Millionen Werke.

Die British Library (BL) ist die Nationalbibliothek des Vereinigten Königreichs und eine der größten Forschungsbibliotheken der Welt. Sie beherbergt mit über 150 Millionen Werken den größten Bestand aller Bibliotheken weltweit. Ihre Sammlung umfasst 25 Millionen Bücher und historische Werke bis zurück zur Zeit um 300 v.C.

Das British Museum wurde 1753 gegründet und ist das älteste und bedeutendste privat gegründete Museum der Welt.

Das British Museum Magazine wird von den „Freunden des British Museum“ verlegt. Die Freunde unterstützen und beraten das Museum bei der Pflege und Erweiterung seiner Sammlung und seinem Serviceangebot gegenüber Schülern und der Öffentlichkeit.

Die Britten-Pears Foundation ist eine englische Stiftung, die sich mit dem britischen Komponisten Benjamin Britten und seinem Partner, dem Tenor Peter Pears, auseinander setzt, und deren Erbe bewahrt und fördert.

Mit ihrem Sitz in Aldeburgh, wo Britten und Pears bis zu ihrem Tod lebten und arbeiteten, ist die Britten-Pears Foundation ein wichtiger Förderer des Kulturangebots in Aldeburghs und Ost-England, wobei die Organisation des „Aldeburgh Festival of Music and the Art“ oder die Erhaltung von Brittens Werken und seinem ehemaligen Zuhause – The Red House – nur einige Beispiele für die weitreichenden Aktivitäten der Stiftung sind.

Neben dem kulturellen Engagement fördert die Britten-Pears Foundation auch das generelle Interesse an Brittens Werk und organisiert Initiativen und Veranstaltungen für ein besseres Verständnis der Arbeit und Visionen des Komponisten.

Casa Daros, eine Einrichtung der Daros Lateinamerika, ist eine Begegnungsstätte für Kunst, Bildung und Kommunikation in Rio de Janeiro und beherbergt eine der umfassendsten Sammlungen zeitgenössischer lateinamerikanischer Kunst mit Hauptsitz in Zürich.

Die Daros Lateinamerika Sammlung umfasst rund 1.200 Gemälde, Fotografien, Videos, Skulpturen und Installationen von mehr als 117 Künstlern – darunter Cildo Meireles, Doris Salcedo und Julio Le Parc. Die Sammlung befindet sich in einem neoklassizistischem Gebäude aus dem 19. Jahrhundert befindet sich im Bezirk Botafogo in Rio de Janeiro und wurde von dem Architekten Francisco Joaquim Bethencourt da Silva (1831–1912) entworfen.

Die Contemporary Art Society wurde 1910 gegründet und arbeitet für die Anerkennung und das Verständnis von zeitgenössischer Kunst – über die Entwicklung von öffentlichen Sammlungen und die Förderung von Sammlern in Großbritannien. Die Contemporary Art Society ist ein nationaler Verein, deren Mitglieder aus allen Bereichen der zeitgenössischen Kunst kommen: Kunstliebhaber und Sammler, Kuratoren und Künstler, kommerzielle Galerien und ein landesweites Netzwerk regionaler Museen und Kunstgalerien.

Seit 100 Jahren handelt der Verein als ein katalytischer Vermittler in der zeitgenössischen Kunstindustrie in Großbritannien, indem Publikum, Künstler, Kuratoren, Sammler und Sammlungen gleichermaßen gefördert werden.Die Contemporary Art Society übernimmt dabei eine einzigartige und visionäre Rolle – z.B. hat der Verein bisher über 8.000 Werke an britische Institutionen gespendet, in denen sich ein Millionenpublikum daran erfreuen kann.

Bekannt wurde Danny Lane durch seine Monumental-Skulpuren aus aufeinander geschichtetem Glas. Das Spektrum seiner Arbeit umfasst die Gestaltung und Produktion von Möbeln in Kombination mit rohem Metall bis hin zu großformatigen Auftragsarbeiten im Architekturbereich, die in Gravur- und Stapeltechniken ausgeführt werden.

Seit der Gründung im Jahr 1971 setzt die Fundação Edson Queiroz Kultur-, Bildungs-, und Sozialprojekte im Nordosten von Brasilien um. Die Stiftung, aufgebaut von dem Großindustriellen Edson Queiroz und heute präsidiert von seinem Sohn Airton Queiroz, ist Teil der Edson Queiroz Gruppe – ein Großkonzern mit Firmen in den Bereichen Energievertrieb, Getränke-, Farb- und Haushaltsgerätehandel sowie Landwirtschaft, Medien und Bildung.

Getreu der Vision seines Begründers – der Förderung von Bildung als Grundlage für soziale und wirtschaftliche Veränderungen – ist das bedeutendste Projekt der Fundação Edson Queiroz die Universidade de Fortaleza (Unifor). Neben den Bachelor- und Masterstudiengängen, die die Universität seinen aktuell 25.000 Studenten bietet, organisiert Unifors kultureller Arm seit mehr als 20 Jahren Ausstellungen von international renommierten Künstlern wie Miró, Rembrandt, Rubens oder Vik Muniz.

Vale ist ein globales Bergbauunternehmen mit Hauptsitz in Brasilien und Niederlassungen in mehr als 30 Ländern auf fünf Kontinenten.

Das Ziel der Vale Stiftung ist es, einen Beitrag zu den wirtschaftlichen, ökologischen und sozialen Entwicklungen der Regionen, in denen das Bergbauunternehmen tätig ist, zu leisten. Die Aktivitäten der Stiftung konzentrieren sich auf Bildung, Gesundheit, Beschäftigung, Kultur und Sport.

Das Goethe-Institut ist Deutschlands weltweit agierende Kulturinstitution. Gegründet im Jahr 1951 als Nachfolger der Deutschen Akademie, fördert es das Lehren und Lernen von Deutsch als Fremdsprache und stärkt den internationalen kulturellen Austausch.

Mit 136 Instituten auf der ganzen Welt liefert das Goethe-Institut ein vielseitiges Programm mit Events, Festivals und Austellungen in den Bereichen Film, Tanz, Musik, Theater, Literatur und Übersetzung und vermittelt somit Wissen über Deutschlands Kultur, Gesellschaft und Politik. Zudem pflegt es langjährige Beziehungen zu seinen internationalen Partnern wie das British Council, das Instituto Camões oder die Deutsche Welle.

Der Knabenchor Gütersloh e.V. ist eine Initiative der Landesmusikakademie NRW und der evangelischen Kirchengemeinde Gütersloh. Unter Leitung von Ernst Leopold Schmid (Direktor der Landesmusikakademie NRW) und Kirchenmusikdirektor Sigmund Bothmann singen im Knabenchor rund 65 Jungen von sechs bis 13 Jahren in vier nach Alter gegliederten Chorgruppen.

Auf Einladung des Goethe-Instituts nach Turin, stellte sich der Knabenchor 2007 erstmals öffentlich mit einem umfangreichen geistlichen und weltlichen Programm vor.

Dieses Gebäude ist ein architektonischer Geheimtipp im Nordosten von Berlin. Von glamourösen öffentlichen Gebäuden wie der Nationalgallerie abgesehen, entwarf Mies van der Rohe für den Unternehmer Karl Lemke auch dieses bescheidene Privathaus. Nach Jahren der Verwahrlosung – unter den Kommunisten wurde das Haus als Waschsalon genutzt – wurde es orginalgetreu restauriert. Heute dient das Haus als Museum und Gallerie. Während des Restaurierungsprozesses entwarf Thomas Manss & Company Broschüren zur Spendenaktion und Werbematerial für Austellungen.

Miguel Rio Branco ist einer der bedeutendsten zeitgenössischen Künstler Brasiliens. Sein Werk changiert zwischen poetischem und dokumentarischem, indem er Gemälde, Kollagen, Filme und Installationen mit seinem primären Ausdrucksmittel kombiniert: der Fotografie.

Rio Branco ist seit 1980 Mitglied der Fotografengruppe Magnum und hat seine Werke im Centre Pompidou in Paris, dem Stedelijk Museum in Amsterdam, der Aperture Foundation in New York und bei der São Paulo Biennale ausgestellt. Seit 2011 hat er ein ihm gewidmetes Pavillon im Zentrum für zeitgenössische Kunst in Inhotim.

Seit seiner Gründung durch den Botschafter und Bänker Walther Moreira Salles im Jahr 1992, hat sich das gemeinnützige Moreira Salles Institut zu einem der wertvollsten Eckpfeiler der brasilianischen Kultur entwickelt.

Mit seinem Angebot in den Bereichen visuelle Kunst, Musik und nationale Literatur bietet das hoch angesehene Institut seinen Besuchern eine beispiellose Sammlung mit Werken von Marcel Gautherot, Pixinguinha und Carlos Drummond de Andrade.

Das Moreira Salles Institut fördert mit seinen Sitzen in Rio de Janeiro, São Paulo und Minas Gerais nicht nur Künstler aus der hauseigenen Kollektion, sondern kuratiert Austellungen mit internationalen Künstlern, wie Saul Steinberg, Robert Polidori und Frederico Fellini und ist zudem verantwortlich für das Kunstmagazin Serrote, das Fotografiemagazin Zoom und das brasilianische Musikprogramm des Internetradios Batuta.

Das Museum of London zeichnet die soziale und urbane Geschichte der bedeutensten Stadt der Welt nach. Das Museum ist ein Zusammenschluss des 1826 gegründeten Guildhall Museums und des 1912 gegründeten London Museums. Beide Sammlungen wurden 1976 zusammengeführt – und fortan Museum of London genannt.

Das Museum beherbergt das größte archäologische Archiv in Europa und wird auch in Zukunft in seinem ursprüngliche Gebäude zu besuchen sein. Ein zweiter öffentlicher Standort, das Museum of London Docklands, wurde 2003 eröffnet und befindet sich in einer denkmalgeschützten Lagerhalle am Canary Wharf.

Die National Portrait Gallery befindet sich in unmittelbarer Nachbarschaft zu der National Gallery am Trafalgar Square und beherbergt historische Portraits von großen, wohltätigen und berüchtigten britischen Persönlichkeiten. Hier findet man die umfangreichste Portraitsammlung weltweit. In den vergangenen Jahren ist in der National Portrait Gallery ein zunehmendes Interesse an Portraitfotografie zu verzeichnen.

Patrick Heide Contemporary Art entstand aus dem 2004 eröffnetem Projektraum in der Church Street in London (Patrick Heide Art Projects) in dem eine internationale Gruppe von Künstlern präsentiert wurde, die die Grundlage für das heutige Galerieprogramm bildet.

Seit 2007 hat Patrick Heide Contemporary Art Arbeiten vieler internationaler Künstler wie zum Beispiel Minjung Kim, Alex Hamilton, Károly Keserü, Thomas Kilpper, Francesco Pessina und Nicola Rae ausgestellt.

Die Stiftung Preussische Schlösser und Gärten Berlin-Brandenburg verwaltet und unterhält 21 Schlösser und Parks in Berlin und Umgebung. Für den Betrieb der Museumsshops beauftragten die Freunde der Schlösser und Gärten ein neues Erscheinungsbild. Das Design sollte einerseits die Großartigkeit der Anlagen widerspiegeln, andererseits sollte die Anwendung auf den Verkaufsartikeln im Shop die Verbindung zum preußischen Erbe verdeutlichen.

Tate Britain ist die ursprüngliche Tate-Galerie und beherbergt die weltweit größte Sammlung britischer Kunst. Hier sind über 500 Jahre Kreativität, einschließlich Werken von berühmten britischen Künstlern – von J.M.W. Turner, Thomas Gainsborough, John Constable, den Präraphaeliten und William Blake bis David Hockney, Francis Bacon – und zeitgenössischen Werken der Serie "Art Now" ausgestellt. Die Ausstellung dieser umfangreichen Sammlung wird das ganze Jahr hindurch durch Sonderausstellungen mit Bezügen zur britischen Kunst ergänzt.

Die Tate Modern ist sowohl die führende Galerie moderner Kunst in Großbritannien, als auch eine der beliebtesten Besucherattraktionen Londons. Die Galerie ist in einem früheren Kraftwert direkt an der Themse untergebracht und stellt Werke internationaler moderner Kunst von 1900 bis zur Gegenwart aus. Zu den Exponaten gehören u. a. Werke von Künstlern des 20. Jahrhunderts wie Picasso, Warhol und Dalí.

Der Art Fund ist Großbritanniens wichtigste Kunststiftung. Sie wurde 1903 mit dem Ziel gegründet, die öffentlichen Kunstsammlungen in den britischen Museen, Galerien und historischen Gebäuden zu erhalten und auszubauen. Die Stiftung unterstützt den Kauf von Kunstwerken aller Epochen und Stilrichtungen und verteilt die ihr überlassenen Werke an kulturelle Einrichtungen.

Der Fund hat heute mehr als 100.000 Mitglieder.

Der „Metropolitan Police Service“ ist der größte Polizeieinheit in Großbritannien. Die weithin als „Met“ bekannte Einsatztruppe, ist es für die Strafverfolgung im Großraum London verantwortlich.

1875 entwickelte ein seinerzeit aktiver Polizeibeamter die Idee des Met-Kriminalmuseums, um Polizisten praxisnah darin auszubilden, wie Verbrechen zu erkennen und zu verhindern sind.

Die Sammlung enthält eine große Sammlung an Waffen, die alle bei Morden oder schweren Übergriffe in London verwendet wurden. Die Fälle mit ihren unzähligen Beweisstücken dokumentieren den Wandel der Kriminalität und werden der Öffentlichkeit zum ersten Mal im Rahmen der Ausstellung „The Crime Museum Uncovered“ im Museum of London präsentiert.

The Garden Museum im Londoner Stadtteil Lambeth bietet den Besuchern einen einzigartigen Einblick in die britische Liebe zum Garten.

Das Museum wurde 1977 gegründet, um die marode Kirche von St. Mary-at-Lambeth vor dem Abriss zu retten. Die Kirche ist die Grabstätte von John Tradescant (c1570 - 1638), dem ersten große Gärtner und Pflanzensammler in der britischen Geschichte.

Im Jahre 2015 wurde ein 7,5 Millionen Pfund teures Sanierungsprojekt mit dem Ziel in Angriff genommen, die historische Struktur der Kirche von St. Mary wiederherzustellen und in ein modernes Museum mit größeren Galerieräumen, modernen Displays, zusätzlichen Einrichtungen und einem Garten zu verwandeln, der die Atmosphäre eines privaten Gartens hat, aber offen für alle ist.

Die Islamic Art Society wurde von dem Emir von Qatar ins Leben gerufen, um die Landessammlung der islamischen Schätze zu pflegen. Diese in London ansässige Organisation, die von Scheich Saud Al-Thani of Qatar geleitet wird, war der Ausgangspunkt des ambitionierten Planes, aus dem kleinen Golfstaat einen wichtigen kulturellen Ort zu entwickeln.

Als Vorsitzender des National Council for Culture, Arts and Heritage (NCCAH) war Scheich Saud seit 1997 im Namen des Emirs für den Erwerb von Kunst verantwortlich. Seine Akquisitionen sollten in fünf Museen in der Hauptstadt Doha ausgestellt werden.

Das London Design Festival bringt Menschen und Organisationen aus allen Bereichen des Designs zusammen und vereinigt so die Kreativgemeinde Großbritanniens. Das Festival bietet den Kreativen die Möglichkeit, zu diskutieren, Ideen zu präsentieren und Geschäft mit speziell eingeladenen internationalen Besuchern zu generieren.

Das London Design Festival ist der größte jährliche Designevent in Großbritannien und verdeutlicht den Status von London als globaler Schmelztiegel der Kreativindustrie. Das Festival bietet darüber hinaus eine Plattform für die größten Designtalente – unterstützt von der Regierung, der Designbranche und führenden Unternehmen.

Das Museum of English Rural Life beherbergt die umfangreichste Sammlung von Objekten, Büchern und Archiven zur Geschichte des englischen Landlebens und der Agrarwirtschaft. Das Museum wurde 1951 gegründet und ist Teil der University of Reading und seiner langjährigen akademischen Tradition.

Die neuen Galerien wurden im Jahre 2016 mit einer völlig neuen Inszenierung der Kollektion eröffnet, die von der Ausstellungsfirma GuM federführend geplant wurde. Die Ausstellung verleiht dem Ziel des Museums, das Verständnis des ländlichen Lebens und der Natur zu vertiefen, die nötige Strahlkraft.

Luton International Carnival ist mit mehr als 150.000 Besuchern eine der größten Veranstaltungen in Großbritannien. Um die Tätigkeitsbereiche des Luton International Carnival zu erweitern, wurde 2007 das UK Centre for Carnival Arts gegründet. Diese Vision wurde seither stark verbessert und erweitert, so dass sich das UK Centre for Carnival Arts als nationale Organisation und führende Agentur für Karnival in all seinen Ausprägungen positionieren konnte.

Die William Morris Gallery, gelegen in dem ehemaligen Einfamilienhaus eines Designers, ist das einzige öffentliche Museum, das sich diesem wichtigen Befürworter der englischen Arts-and-Crafts-Bewegung widmet, die ihren Höhepunkt in den 1880er bis in die 1920er Jahren hatte.

Die Sammlung zeigt Morris' Leben und Werk und befindet sich im dem ehemaligen Wasserturm von Walthamstow – einem denkmalgeschützten Gebäude mit eigenen großzügigen Außenanlagen.

Der Umbau und die Erweiterung des Gebäudes wurden von den Architekten Pringle Richards Sharratt zusammen mit ihrem Designunternehmen GuM, das auf die Gestaltung von Museen spezialisiert ist, geplant. Die neuen Räumlichkeiten versprechen spektakuläre Ausstellungen vom Woodpecker Wandbehang, der in Morris' Merton Abbey Workshop geknüpft wurde, bis hin zu The Works of Geoffrey Chaucer gedruckt von Morris' Kelmscott Press.

Im Besitz der Galerie befindet sich außerdem eine umfangreiche Sammlung von Möbeln, Textilien, Keramik und Glas von Morris' Anhängern der Arts-and-Crafts-Bewegung.